フューチャーベースとは

1-1前史：ロサンゼルスとグラスゴーの「ウォンキー」

音楽史家ピエロ・スカルッフィは、フューチャーベースの根を2006年のロサンゼルスに始まる「ウォンキー」に置いています。⁹

ウォンキーとは、ダブステップとヒップホップを、不協和で少し踊りにくい形で融合させたスタイルです。⁹ その先駆けとして、Flying Lotus（フライング・ロータス）のアルバム『1983』（2006年）が挙げられます。^9,4,3,13 この作品はローランドTR-808というドラムマシンを使い、ダブステップと、おだやかなチル・トラップの影響がはっきり出ていた、と解説は書いています。^3,13 ロサンゼルスではNosaj Thing、Samiyam、WeDidIt集団のShlohmoらが、そのまわりで変化を作りました。⁹

もう一つの中心はスコットランドのグラスゴーです。Hudson Mohawkeのアルバム『Butter』（2009年）と、Rustieの EP『Sunburst』（2010年）がここで作られました。⁹ 音楽ライセンス会社の解説は、Rustieの『Sunburst』と『Glass Swords』（2011年）が、今では「ジャンルの古典」と見なされていると書いています。⁴

1-2イギリスの「パープルサウンド」と、メロディを持ったダブステップ

百科事典は、2008年の終わりにブリストルで分かれ出た「パープルサウンド」を、ダブステップの一派として記録しています。¹⁴

パープルサウンドの作り手の多くは、ゲーム音楽を大きな影響源として挙げています。¹⁴ スカルッフィは、Joker（ジョーカー）の「Purple City」（2009年）を、ダブステップをよりメロディアスにした最初の例とし、続く「チルステップ」の動きとして、オーストラリアのFlumeのアルバム『Flume』（2012年）と、シアトルのODESZAの『Summer's Gone』（2012年）を挙げています。⁹ そしてノルウェーのCashmere Catの EP『Mirror Maru』（2012年）を、「おそらく最初の本当のフューチャーベースの録音」と位置づけました。⁹ ロサンゼルスのRL Grimeが始めた「チルトラップ」も、わきからの影響として挙げられています。⁹

1-3場所はクラブではなく、SoundCloud

ダブステップはイギリスで、トラップはアメリカ南部で生まれたのに対し、フューチャーベースは「仮想の半球」、つまりSoundCloudやSpotifyの地下の作り手の間で生まれた、とシンセメーカーの解説は書いています。⁶

SoundCloudは2008年にベルリンで、Bandcampは同じ2008年にカリフォルニアで始まった、作り手向けの音声配信サービスです。¹⁵ メディア研究者のヘスモンダルフらの論文は、SoundCloudの画面や仕組みのいくつかが、意識的かどうかは別として、電子ダンス音楽とヒップホップの作り手と聴き手のふだんの習慣や価値観を反映していたため、それらのジャンルの人たちに受け入れられた、と分析しています。¹⁵ 同じ論文は、SoundCloudが「下から上へ」の共有の場を作ろうとした一方で、ソーシャルメディアの「つながりの文化」とデータの収集に支えられている点で、その理想が二重に損なわれている、とも書いています。¹⁵

聴く側の入り口になったのは、音楽を集めて流すYouTubeのチャンネルでした。Trap Nationというチャンネルが早くからこの新しいジャンルを取り上げた、と解説にあります。⁴ 音楽ブログの記事は、2012年から2019年にかけてSoundCloud上でフューチャーベース、EDM、トラップの作り手がどう増えたかをまとめたデータの投稿を紹介しています。⁸

1-4Flumeの道：ラジオの投稿欄から、1台のノートパソコンで

シドニー生まれのHarley Streten（Flume）は、オーストラリアの公共ラジオの投稿サイトに上げた曲が初めて放送され、2011年にレーベルの新人コンテストで2位になって契約しました。¹¹

Triple J Unearthedに上げた「Possum」が最初のラジオ放送になり、Future Classicというオーストラリアのレーベルが運営するコンテストに「Sleepless」「Over You」「Paper Thin」を送って2位に入りました。¹¹ レーベルの創業者で後に彼のマネージャーになるネイサン・マクレイが、この3曲を収めた最初のEP『Sleepless』の発売を手伝いました。¹¹ 名前はBon Iverの同名の曲から取ったものです。¹¹ 2012年11月9日に出た最初のアルバム『Flume』は15曲49分で、彼が初めて買ったノートパソコンで作られました。¹¹

転機は2013年です。イギリスのデュオDisclosureの「You & Me」のリミックスが、「ジャンルを表に出した」「最初のヒット」として、百科事典、音楽史家、複数の解説に共通して挙げられています。^{1,9,16,3,13,4} 楽曲販売サイトの解説は、このリミックスが「豊かなシンセの和音、サイドチェインで動くドロップ、感情のこもったボーカルチョップ」というジャンルの型を定めた、と書いています。¹⁶ シンセメーカーの解説は「スーパーソウ、間引いたドラム、音程を変えたボーカルチョップで、フューチャーベースの未来の調子を決めた」と表現しています。⁶

3-1リズム：速いテンポを、半分の速さで感じさせる

テンポは資料により130〜160BPMとも70〜90BPMとも書かれます。矛盾ではなく、スネアを「3拍目にだけ」置くことで、倍の速さの曲が半分の速さに聞こえる「ハーフタイム」の数え方の違いです。^6,27,28,7

シンセメーカーの解説は「ダブステップやトラップと同じく、3拍目ごとにスネアを置いてハーフタイムの感じを出し、細かく鳴るクローズドのハイハットを足す」と書いています。⁶ 作曲ソフトの解説は「キックとスネアはハーフタイムで鳴らす。そうしないと145BPMは速すぎて聞こえる」と説明します。²⁷ 音色集のメーカーは「140〜160BPMの間に住み、150が心地よい。ドラムは半分の速さで鳴るので75に感じる。遅いドラムと速い和音の刻みの間の張り合いが、はねの多くを生む」と書いています。²⁸

日本語の制作記事（2018年）は、テンポを「概ね70〜90未満」とし、スネアは2拍4拍のシンプルな構成、キックはダブステップをより複雑にしたような配置で裏の拍を多用する、と整理しています。⁷ 実際の打ち込みでは、キックを16分音符の裏に意識的に置いて「16分の細かいニュアンス」を出し、クラップをハイハット代わりに16分で刻んで裏拍の強さを弱めて「隠し味程度」に留めています。⁷ サビの手前のフィルでは、音程の高いスネアを選んで後半に32分音符の連打を入れ、サビでは音程の低いキックに替えて「ずっしりとしたイメージ」を出す、という作り方です。⁷

ドラムの音選びについて、同じ記事は「派手なものより、ある程度シンセやベースを目立たせられるシンプルなもの」が良く、ドラムマシンで言えばTR-909系の音に近いものがよく使われる、と書いています。スネアにはカウベルのような音色を混ぜたり、リバーブを効かせる作り方も多く、909系のキットに707系のカウベルを使う例を示しています。⁷ 英語の解説は、808や909の音を使ってもよいが、歪みのない「きれいでパキッとした」クラップ、スネア、指鳴らしでもよく、水滴、クリック、タップのような録音した変わった音も使われる、と書いています。⁶ ハイハットには、小節のつなぎ目でトラップ由来の速いロールを入れます。^29,27

3-2構成：静かな「メロ」と、和音がさく裂する「サビ（ドロップ）」

曲は大きく2つの部分の繰り返しで、「サビ」に当たる部分でベースとバッキングのシンセが特徴的に使われる。これがフューチャーベースを特徴づける要点だ、と日本語の制作記事は書いています。⁷

日本語の解説記事は、EDMの基本構造「イントロ、ビルドアップ、ドロップ、ブレイクダウン、ドロップ」に従い、ビルドアップで歌やメロディが流れ、ドロップでシンセの和音が一気にさく裂する「静と動」の対比が肝だと書いています。⁵ 音楽ブログは、曲の部分の長さは4小節が典型だと書いています。⁸ 移り目には、短いものと長いもののライザーや衝撃音を使い、要らない高音と低音をイコライザーで削ります。⁶ 同じ解説は「どこかで何度も聴いた効果音の一発音だと、気分が冷める」とも書いています。⁶

Perfumeの作品を分析した音楽メディアは、EDMのドロップでは「しばしば大胆に音数が減らされ、個々のサウンド自体の強度が盛り上がりを生む」のに対し、J-POPでいちばん盛り上がるサビは「たいてい平歌よりも音数が増えリッチになる」ため、両者はすれ違ってきた、と整理しています。¹² 日本の曲に取り入れる時の壁がここにある、という指摘です（第04章）。

3-3和音：7度と9度を足し、時に3度を抜く

「3つの音の和音（トライアド）は合わない。音が足りず、音域も狭い」と作曲ソフトの解説は書き、メジャーセブンスとマイナーセブンスを多く使うことを勧めています。²⁷ 音色集のメーカーは「ふつうの長三和音を入れてもデモにしか聞こえない。7度と9度を積むと、同じ音色が急にレコードに聞こえる」と書いています。²⁸

日本語の制作記事（2018年）は、進行の傾向を「テンションノートを取り入れた比較的複雑な響きを持つコード」とまとめ、3つの実例を解説しています。Ⅰmaj/Ⅳから始まる例では、ルートⅣの上にⅠのパワーコードが積み重なり、「Ⅰmaj/Ⅳの省略形ともⅣadd9の省略形とも取れる曖昧な響き」になる。曲全体で3度を省いたコードを使うことで「独特の無機質感」を演出している、という読みです。³⁰ 別の例では、最初の3つのコードで保続音Gを使い、「ドミナント7の緊張感を避けるためⅤ7ではなくⅤ6を用いる楽曲は多い」と指摘しています。³⁰ すべてを複雑にする必要はなく、ポップで分かりやすい響きのためにトライアドのメジャーやマイナーも使われる、とも書いています。³⁰

音色集のメーカーの目安は「1つの和音に4〜5音、約2オクターブに広げ、9度をいちばん下に置かない」。そして「和音のいちばん低い音をC2以上に保ち、その下は専用のサブベースに渡す」。和音が濁る原因は「ほとんどの場合イコライザーでなく声部の配置で、C3より下に音を詰め込みすぎてサブと取り合っている」と書いています。²⁸ 制作記事は定番の進行としてI-IV-V-viを挙げています。³¹ カワイイ・フューチャーベースでは、メジャーやリディアンの明るい調と、maj7、add9、sus2、sus4の積み方が好まれる、とジャンル事典は書いています。²⁹

3-4和音のシンセ：重ねたノコギリ波を、揺らして、へこませる

ドロップの「うねる巨大な和音」は、1つの音色で出るものではなく、音を層にして、フィルターと音量を周期的に動かし、さらに圧縮して作る、と複数の解説が書いています。^28,33,1,6

土台は「スーパーソウ」です。シンセメーカーの解説は「わずかに音程をずらした複数のノコギリ波を重ねた音色」と定義し、自社シンセでノコギリ波とノイズの発振器を5つ重ね、2つのLFOで音程を揺らし、コーラスをかけ、さらにDAWのフィルターを自動で動かして「本気の動き」を出した、と制作の例を書いています。⁶ 音色集のメーカーは、数値を添えて次のように説明します。「ノコギリ波1本では蜂のよう。わずかに音程のずれた7本が重なるとフューチャーベースの音になる」。²⁸

次に「動き」です。百科事典は、LFOやオートメーションでフィルターの開き具合や音量を動かして「うねり」を作ると書いています。¹ 音色集のメーカーの例では、24dB/octのアナログ型ローパスフィルターを約800Hzに置き、サイン波のLFOをテンポに同期して2分音符の周期で当て、約8kHzまで開いて戻す。「150BPMなら2拍で1回の開閉で、ダブステップではなく呼吸に感じる速さ」です。²⁸ 日本語の制作記事（2019年）は、考え方を「MIDIノートはシンプルに。ボリューム／フィルターでリズムの動きをつける」とまとめ、Xfer RecordsのLFO Toolで音量とフィルターを周期的に動かす方法を解説しています。読者の質問への答えとして「LFO Toolはボリュームを周期的に上げ下げしているだけなので、ミキサーのボリュームのオートメーションを描けば同じ効果が得られる。利点は8分音符や16分音符などLFOの速さを途中で変えるのが手早いこと」と書いています。³³ DAWメーカーの解説は、Massiveの「パフォーマー」3つに別々の拍の周期を持たせてフィルターを動かし、マクロで切り替えて1つの和音の中にリズムの変化を作る方法を示しています。³⁴

最後に「へこみ」です。和音が拍ごとに沈む「ポンピング」は、ふつうキックを基準にしたサイドチェインの圧縮で作ります。^7,3 サイドチェインとは、ある音の信号が別の音の効果（多くは圧縮）を動かす仕組みで、簡単に言えば一方の音がもう一方の音量を自動で下げます。³ 音色集のメーカーは、音色の中にLFOで「頭で急に落ち、周期の間に戻る」形を描いて4分音符の周期でマスターの音量に当て、60〜80%の深さでへこませる方法も書いています。「LFOは音ごとに始まるのではなく、曲のクロックに従わせる。そうしないと拍の外のノートが拍と争う」。²⁸

資料に名前の出るシンセは、Serum、Massive（ウェーブテーブル方式）²⁷、Serum 2²⁸、Circle²（シンセメーカーFAWの自社シンセ）⁶、Sylenth1、Massive X²⁹、Spire³³です。日本語の制作記事はNative InstrumentsのRazorを使っています。これは複数のサイン波を「足し合わせる」アディティブ方式のシンセで、倍音を削って作る従来の方式より「自由で複雑な倍音を持ったサウンドメイキングが可能」だと説明されています。³⁵

3-5ベース：サブと「上のベース」の2層

ベースはサブベースと、少しきつい音の「上のベース」の2層で作る、と作曲ソフトの解説と音楽ブログがそろって書いています。^27,8

作曲ソフトの解説では、ベースは長い音を鳴らし、和音の楽器は短くリズミカルに刻む、という役割分担です。²⁷ シンセメーカーの材料の一覧には、トラップ由来の808のサブベースが挙がっています。⁶ 日本語の制作記事は、Razorの初期状態からベースを作る手順を解説し、プリセットの保存の大切さまで書いています。³⁵ 音色集のメーカーは、和音のトラックで約100Hz以下を切り、低音はサブに任せる、と書いています。²⁸

3-6声を楽器にする：ボーカルチョップ

歌を切り刻んで楽器のように使う「ボーカルチョップ」は、フューチャーベースの印だ、とシンセメーカーの解説は書いています。⁶

作り方の例として、素材集の一発録りの声をいくつか取り、切り刻んでサンプラーに入れて鍵盤で弾けるようにし、音程が次の音へ滑るグライドをかけて、和音の上でメロディを「即興で弾く」、と書かれています。⁶ 日本語の解説は「『ア』『エ』『オ』といった母音の断片が、シンセサイザーのように旋律を奏でる」と表現しています。⁵ イントロでは残響とフィルターをかけて環境音のようにし、ドロップの直前に元の歌を丸ごと使って勢いをつける、という配置の例もあります。⁶ 音色集のメーカーは「和音の根音をたどる音程付きのボーカルチョップが、シンセだけのドロップを完成品に聞こえさせる一番の近道」と書いています。²⁸ カワイイ・フューチャーベースでは、ボーカロイドや「歌い手」の高い声の音節を切り、きっちり音程を合わせ、フォルマント（声の質）をずらして個性を出す、とジャンル事典にあります。²⁹

3-7ミックス：OTTという「上と下から同時に押す」圧縮

Flume風のドロップの「つぶれて、やたら明るい」音は、小さい音を持ち上げながら大きい音をつぶす、帯域ごとの圧縮で、ふつうの答えはOTTというプラグインだ、と音色集のメーカーは書いています。²⁸

OTTは、Serumを作ったXfer Recordsの無料のプラグインで、名前は「Over the Top（やりすぎ）」から来ています。下向きの圧縮（大きい所を抑える）と上向きの圧縮（小さい所を持ち上げる）を同時に行うマルチバンド・コンプレッサーで、低・中・高の3つの帯域を別々に調整でき、処理した音と元の音を混ぜる深さ（Depth）も選べます。³⁷ 制作講座の解説は「ダイナミックレンジがどんどん狭くなり、音量を戻すと音が巨大に感じる」と仕組みを説明し、「やりすぎに注意。自分も効かせすぎてよく戻す。深さ30%あたりから始めると、多くの人が思うより低い所に落としどころがある」と書いています。³⁸ 音色集のメーカーは、持続する和音で6〜10dBの圧縮がかかる所まで下げ、混ぜる量は「100%ではヘッドホンできつい、60%なら攻めは残り動きも生きる」としています。²⁸

カワイイ・フューチャーベースの目安として、ジャンル事典は「和音とベースに強いサイドチェイン、温かさのための軽いサチュレーション、明るいが滑らかな高音（4〜8kHzのきつさを抑える）、和音とリードにステレオの広がり、ドラムは中央で硬く」と書いています。²⁹