トラップとは

0-1街の場所から始まった言葉

「トラップ」は音楽の用語ではなく、アトランタで、違法な薬物を作って売る家を指したスラングでした。^1,2,3

その家は「トラップハウス」と呼ばれ、貧しい地区にあることが多かったとされます。^1,2 「トラップ」は、そうした荒れた地区の場所そのものを指す言い方でもありました。² 由来には説があり、出入口が1つしかない行き止まりの道（袋小路）がアトランタに多いから、という見方もあります。²

この名前にはもう1つの意味があります。その暮らしに「とらわれる」こと、つまり社会の端で抜け出す道が少ない感覚です。^1,2 アトランタの音楽記者Maurice Garlandは、この言葉を1996年か97年ごろから耳にしたと話しています。² 「I'm trapping」は「何かを確保している」という意味にもなる、と説明しています。²

音楽では、1995年のGoodie Mobの曲「Thought Process」が、歌詞に「trap」が出る早い例としてよく挙げられます。^1,2,4 メンバーのKhujoが「トラップの中」での暮らしに触れています。⁴ ただし、これが最初かどうかは決着していません。¹ OutKastもこの言葉を広めましたが、この2組は今のトラップのアーティストとは見なされていません。²

Complex誌のDavid Drakeは、2000年代の初めの「trap」はジャンルではなく「本当にある場所」だった、と書きました。³ その場所について作られた音楽が、あとからそう呼ばれるようになった、という整理です。³ そのころの「トラップ」は、アトランタの薬物の世界を歌うラッパーを指すことが多い言葉でした。² 今のトラップを決めているのは、あとから目立ってきた独特の音づくりだ、と説明されています。²

0-2音の骨組み：808と速いハイハット

トラップの音の核は、長く伸びる808の低音、細かく刻むハイハット、ゆっくり重く落ちるスネアの3つです。^1,5

「808」は、ローランド社のドラムマシン（ドラムの音を鳴らす電子楽器）「TR-808」の名前から来た言葉です。^2,1 TR-808は1980年に出た機械で、音はすべてアナログでした。⁶ 1983年に売れ行きの悪さから作られなくなりましたが、その後、エレクトロやヒップホップの中心の機材になりました。⁶

トラップの「808」は、キックの音を長く伸ばし、音の高さを付けた低音を指します。^3,5 とても低いので、サブベースとも呼ばれます。^5,1

ハイハット（細かいリズムを刻む金属的な打楽器の音）は、1拍を細かく割り、16分音符、32分音符、さらに速い連打（ロール）に変わります。¹

全体の雰囲気は、暗い短調（マイナーキー）で、映画のような響きです。¹ シンセサイザーで作った弦楽器、金管、木管、鍵盤の音を、映画音楽のように使うと説明されています。³

0-3従来のヒップホップと、何が違ったか

大きな違いは、速いテンポなのに体感は半分になる「ハーフタイム」と、声が入る広い隙間です。¹

テンポは、1分間の拍の数で表すBPMで、140前後の速さが典型です。^1,3 資料によって幅があり、130〜150のもの、130〜160のもの、Wikipediaの100〜176などがあります。^4,7,8,3

それでも、スネアを各小節の3拍目に1回だけ置くので、体感はテンポの半分、およそ70 BPMの重いノリになります。^5,1,7 ポップスでは2拍目と4拍目にスネアが入るのがふつうですが、トラップでは3拍目に感じるのが典型とされます。^9,10 BeatsToRapOnの記事の表だけは、スネアを2拍目と4拍目と書いています。⁴

この広い隙間に、ラッパーは1拍を3つに分けて言葉を入れる「3連符フロー」を使います。¹ 3連符のラップは、1970年代からあると書く資料と、1980年代から使われていたと書く資料があります。^2,11 トラップと強く結びついて目立つようになりました。²

0-4年表で見る

アトランタの草の根の世界から生まれ、音が荒くなり、ポップスやダンス音楽にも広がった、という流れです。^3,1,13

2-1ラッパーと並ぶ「共作者」としてのビートメイカー

トラップではビートが曲の半分と言われ、プロデューサーは演奏の手伝いというより、共作者に近い存在です。¹

rhymefluxは、プロデューサーの流れをたどる読み方を勧めています。Shawty Redd、DJ Toomp、Lex Luger、Metro Boominの順です。¹ そうすると、言葉が少なく、拍の隙間に収まるものになった理由が分かる、という説明です。¹

同じ記事は、最初の波をShawty Redd、DJ Toomp、Zaytovenの仕事としています。¹ 2010年代の硬い音はLex Luger、その後はMetro Boominと、808 MafiaのSouthsideらが広げた、という整理です。¹

2-2Waka Flocka Flame「Hard in da Paint」（2010年）

2-3Migos「Versace」（2013年）

2-4Migos「Bad And Boujee」（feat. Lil Uzi Vert, 2016年）

2-5Fetty Wap「Trap Queen」（2014〜2015年）

2-6Cardi B「Bodak Yellow」（2017年）

2-7Futureとメロディのあるトラップ

2015年7月に出た『DS2』は、Billboard 200で初の1位になりました。^22,21 Metro Boomin、Southside、Zaytovenなどがプロデュースに参加しています。²² Billboardのレビューは、このアルバムを「ゴシック調で、薬のようで、曇り空に満ちている」と評しました。²² 2017年には『Future』と『Hndrxx』が1週違いで1位になりました。²¹

4-0流れを先に見る

4-1ポップスへ：トラップ・ポップ

トラップのビートは、ポップスの作り方の中にも入っていきました。^3,2

Beyoncéの2013年のアルバム『Beyoncé』にも、トラップの影響があります。³ Lady Gagaは2013年に、トラップを意識した曲「Jewels 'n Drugs」（T.I.、Too Short、Twista参加）を録音しました。³ Miley Cyrusは2013年に、トラップ系プロデューサーのMike Will Made Itと組みました。³

2013年9月に出たKaty Perryの「Dark Horse」（Juicy J参加）は、2014年1月の終わりまでにHot 100の1位になりました。³ この曲は、トラップがチャートで定着するきっかけとされます。³ Taylor Swiftの『Reputation』（2017年）にも、トラップのビートが入っています。^2,3

Rolling StoneのBrittany Spanosは、トラップ・ポップのシングルを作ることが、ヒットの必須条件のようになった、と書きました。³ Ariana Grandeの「7 Rings」（2019年）は、Hot 100で8週間1位でした。³ Lil Nas Xの「Old Town Road」は、トラップとカントリーを合わせた曲で、19週連続1位の記録を作りました。³

Nielsenのデータでは、2018年にヒップホップが史上初めて最も人気の音楽になりました。³ 時期はトラップの人気と重なります。³

4-2電子ダンス音楽への波及：EDMトラップ

2012年から2013年ごろ、ダンス音楽のプロデューサーがトラップのドラムを取り込み、「EDMトラップ」が生まれました。^4,1

RL Grime、Baauer、Flosstradamus、Yellow Clawなどが、大きな会場向けにこの音を使いました。⁴ 使ったのは、808、スネアのロール、ハーフタイムのドロップ（盛り上がりの場面）です。⁴ 歌のラップは少ないか、まったくないことが多い、と説明されています。⁴

BaauerのHarlem Shakeは、ネットで広まり、BillboardのHot 100で1位になりました。^4,13 形は、長い盛り上げのあとに、大きな808を中心にしたドロップが来るものです。⁴

Hudson Mohawke、Rustie、Luniceは、Lex Lugerのビートの作りをフェスの演奏に取り入れました。¹ 2013年には、トラップの影響を受けたEDMが、DJ Snakeによって主流に入りました。³

4-3SoundCloudのラップ

2010年代の初めから、音楽共有サービスのSoundCloudが、地域に縛られないヒップホップの場所になりました。²⁷

エモ・ラップやバブルガム・トラップのように、当時の主流のダークなトラップに合わない音が、ここで育ちました。²⁷ エモ・ラップは、2000年代初めのグランジやエモの空気とトラップの音を合わせたものです。²⁷ 2010年代の後半には、SoundCloudから育った曲がチャートの上に来ました。²⁷ 例は、Juice WRLDの「Lucid Dreams」、XXXTentacionの「SAD!」、Post Maloneの「Psycho」、Lil Pumpの「Gucci Gang」です。²⁷

Lil Uzi VertやJuice WRLDは、トラップを聴いて育ったSoundCloud世代として挙げられます。¹ 子音をぼかし、母音を伸ばして、歌に近づけたラップは、批評家から「マンブル・ラップ」と呼ばれました。¹ マンブル・ラップはビートの型ではなく、声の型だと説明されています。¹

4-4ドリル（Drill）：シカゴからロンドン、ニューヨークへ

トラップから枝分かれしたサブジャンルの「ドリル」は、2010年代の初めにシカゴで始まりました。^28,3

音の出どころはトラップ、歌詞の出どころはギャングスタ・ラップです。²⁸ 2012年に、Chief KeefやプロデューサーのYoung Chopらが注目を集めました。²⁸ Young Chopは、Shawty Redd、Drumma Boy、Zaytovenを先輩として挙げています。²⁸ Lex Lugerの音も、大きな影響を与えたとされます。²⁸

シカゴ・ドリルは、金管風のシンセとベルの旋律、クラッシュシンバル、細かいスネアの連打が特徴です。²⁸ BBCは、トラップを「3拍目のスネアでリズムがかたい」と呼び、ドリルは「機関銃の連射のように跳ねる、シンコペーションしたハイハット」に動いた、と書きました。²⁸

UKドリルは、2013年からロンドンのブリクストンで始まりました。²⁸ テンポが速く、808の「スライド」と、シンコペーションの多いドラムが特徴です。²⁸ UKドリルの影響を受けたブルックリン・ドリルは、2020年代の初めにPop SmokeやFivio Foreignで主流になりました。²⁸ rhymefluxは、ドリルを「トラップの不穏さを強め、弾みを緊張に替えたもの」と説明しています。¹

4-5ラテントラップ：レゲトンとの融合とBad Bunny

スペイン語圏では、トラップとレゲトン（プエルトリコ生まれのダンス音楽）を合わせた「ラテントラップ」が広がりました。^3,7

始まりについては説が分かれます。Wikipediaは、2015年に始まり、スペイン語圏で最初にトラップを作った国はスペインだったと書いています。³ noteの解説は、プエルトリコの地下シーンで生まれたとしています。⁷ De La Ghettoは2005〜06年ごろから、Ozunaは2007年の「El Pistolón」を原点の1つに挙げる、とも紹介しています。⁷

音の特徴は、トラップの808とハイハットのロールの上に、スペイン語のメロディのあるラップや、Auto-Tuneの声を重ねる形です。⁷ レゲトンのコンガやギロを思わせる打楽器を薄く重ね、イントロやサビにナイロン弦ギターのアルペジオを使うことも多い、とされます。⁷

Bad Bunnyは、2016年の「Soy Peor」で名を上げました。⁷ 2018年の「Te Boté」のリミックスは、Billboard Hot Latin Songsで1位になりました。⁷ 2020年のアルバム『YHLQMDLG』は、Billboard 200の2位でした。⁴ 2017年7月、The Faderは、プエルトリコのラッパーたちが、トラップのよろめくような低音と震える808を取り込んだと書きました。³

日本では「ラテントラップ」という言葉はまだ一般的ではありません。⁷ ただ、808とAuto-Tuneの音は、国内のヒップホップやJ-POPのトラップ曲にも入っている、と書かれています。⁷

4-6韓国のK-POP

トラップは、韓国のK-POPにも入っていきました。^3,29,4

Character Mediaの2015年の記事は、BIGBANGの「Bang Bang Bang」を、新しいトラップの音を入れた曲として紹介しています。²⁹ 同じ記事には、CLの「MTBD」（2014年）、BTSの「Dope」、4MINUTEの「Crazy」も並んでいます。²⁹ Keith Apeの「It G Ma」のミュージックビデオには、Kohhも出ています。²⁹

2010年代の終わりには、K-POPのグループが808やトラップのドラムをダンス曲に入れるようになりました。⁴ 2020年のBlackpinkの「How You Like That」は、トラップ・ポップの例として挙げられます。³

4-7日本のJ-POPとエモ・ラップ

宇多田ヒカルは、トラップ以降のリズムの区切り方を取り入れた曲を出しました。³⁰

音楽ブロガーのimdkmは、宇多田ヒカルのアルバム『初恋』の曲「Too Proud」（ジェヴォン参加）に、「トラップ以降」のパーカッシブな譜割りがあると分析しました。³⁰ 末尾を欠いた3連符と8分音符を行き来する歌い方（ヴァース）が特徴です。³⁰

一方で、同じ記事は、ビートはトラップというよりフットワークに近いとも書いています。³⁰ ベルの「3：3：2」のパターンがその例で、32分や64分音符のハイハットのロールはほとんどありません。³⁰ 『初恋』は、2018年のオリコン年間アルバムチャートで5位でした。³⁰

エモ・ラップは日本でも人気があり、ビートはトラップの影響を受けています。⁸

4-8レイジ（Rage）：2020年代の変化

レイジは、トラップから枝分かれしたサブジャンルで、2010年代の後半にアメリカで生まれました。¹⁸

初期の音は、短くくり返すステレオ幅の広いシンセのリードと、基本的でエネルギッシュなトラップのリズムでした。¹⁸ シンセはフューチャーベースの影響を受けています。¹⁸ 低音が強く歪んだ808と、叫ぶようなAuto-Tuneの声が特徴とされます。¹⁸

先駆者として、Playboi Carti、Lil Uzi Vert、Trippie Reddが挙げられます。¹⁸ Cartiのアルバム『Whole Lotta Red』（2020年）は、主にプロデューサーF1lthyが手がけました。¹⁸ 最初の評価は割れましたが、このジャンルの形を大きく決めた作品になりました。¹⁸ Cartiのレーベルに属するKen CarsonやDestroy Lonely、そしてYeatらが広めました。¹⁸

「rage」という名前は、2021年にTrippie ReddとPlayboi Cartiが出した「Miss the Rage」から来ています。¹⁸ ここでの「rage」は、ライブで客が激しくぶつかり合うモッシュを指します。¹⁸ 4beat studioも、レイジをトラップのビートに電子音を多く使った派生ジャンルと説明しています。⁸